[转帖]阿飞正传·张国荣

redleslie

作者:晕疯

什么是阿飞？
　　
　　老师说，阿飞是流氓，而且还是不上档次的小流氓。一想也对，一般大流氓就是赌神、南哥等人了，中流氓怎么着也可以混个丧坤或是丧彪的名号，小流氓似乎总是不值一提，无论在生活里还是在电影中。但在90年，一部以“小流氓”做主角的《阿飞正传》却引来了影坛一次不大不小的地震。
　　
　　以往表现阿飞的电影也有很多，在黑帮、警匪等类型片里，这些阿飞们大多数在辛勤地跑着龙套，串着笑料，出着洋相。用小阿飞做主角的好戏近些年也在增加，如《一个字头的诞生》、《香港制造》、《朱丽叶与梁山伯》等等，小阿飞给了主创人员不少灵感。但要算到最早也最成熟的影坛“阿飞”启蒙，还得是那部王家卫的《阿飞正传》，还得是那个张国荣的旭仔。
　　
　　《阿飞正传》应该是张国荣演技的一次转变，在他以后的不少角色里都能看到“阿飞”给他带来的影响。这部片子的几位演员在片中的表现都可圈可点，哪怕是最后一个镜头才出场的梁朝伟，都有上佳的表现，做为主角的张国荣在其中自然最具份量，这部片子也让他拿下了香港金像奖最佳男主角的荣誉。
　　
　　电影表演不同于舞台，舞台上需要大声，需要指向性，而电影更具生活化，因为你的低语观众也会听得很清楚。所以在处理角色的时候更需要火候，过犹不及，控制得住才是会演戏的演员。而张国荣在本片中就很好的处理了这些内容，如对特写镜头的低调处理。特写镜头在视觉上看来是一个重音，如果这时候演员的表情像杀猪般紧张且夸张的话，相信观众的胃就会起物理反应。表情大起大落的，表演痕迹就重。而张国荣在本片特写中的微笑与不笑，还有低头说话等动作，掌握得很到位，很生活化，一下子拉近观影距离。
　　
　　演员应该用什么状态来表演？比如要演喝醉的一场戏，好的演员不应该是只会“演”一个醉汉，而是要“成为”一个醉汉。醉汉是什么样？醉汉往往是努力让人感觉到他是清醒的。而外表越是平静的，内心越是波动，而这波动往往可以从肢体语言表现出来，这一点在张国荣演的旭仔身上有比较明显的体现。如旭仔发怒的一场戏，他在浴室里殴打泡自己养母的小白脸，出来之后，照镜子。这时候一个特写，他脸上还是没其它表情。观众却看得出，他在用力地梳头。手的用力就足以说明内心的愤怒。这种处理就比眼冒怒火狠狠地骂几句娘，要来得反差更大，印象更深，也对人物塑造很有帮助。
　　
　　另外，对话的轻重、速度也是一个好演员很注意的问题。旭仔与养母的对话就很值得细细地听。另外，在对话场面看演技，不光要看说话的人，更要看听者一方的反应，这是最能看出演技的地方。有的时候看某些电视剧的对话，也不管人家说什么，不说话的一方估计还在想下了班去哪打牌，老是摆出一幅木瓜脸。
　　
　　嗯，说到旭仔和养母，这里要着重分析影片中段的一场戏，旭仔逼养母说出自己的身世，告诉自己的亲生母亲是谁。这段戏充分展现了张国荣在《阿飞正传》中的精彩演技，比较有代表性。
　　
　　这场戏由一个镜头组成。张处于屏幕的左边，背对观众露出右肩以上部位，只看得到侧脸，而他的养母处于画面的，中景，面向观众，脸朝着张。在养母的背后，有面镜子能反射出张的正面。以下是两人有关张亲生母亲的一段对话，全是养母在说。由于张是背面，但处于特写的范围，所以一些小动作观众可以看得比较清楚。
　　
　　（养母：我一直不讲给侬听，我是有点自私的）
　　张低头，（养母：不过我其实是为侬好啊，我想保护侬）
　　张抬头，深吸了口气，给观众有些感动的感觉。
　　（养母：他们根本不要侬），张左右微摆头，头的动作幅度增大，身体也动起来，给观众不安的感觉。
　　（养母：假使要侬的话，老早来找侬了。）张慢慢稳定下来，动作减少（养母：侬不会明白的）。养母走近张，这时两人同时处于特写的位置。（养母继续讲“我晓得现在讲什么侬都听不进去。），张的动作变缓，视线转开不看养母。
　　（养母：这些年来，侬一直放纵自己。把所有责任推在我身上，侬要报复嘛。）张开始平静，处于静止状态，但对话却处于高潮。
　　（养母：好了，我现在要告诉侬听，侬亲生娘是谁，我受够了），可想这句话对张内心的冲击。
　　（养母接下来说：侬以前做人，总是用这个借口。你以后不可以再用这个借口了。）张的头和肩部开始左右摆动，幅度变大。
　　（养母：侬想飞嘛，好嘛侬飞啊，侬要飞就飞得远点，侬不要有一天让我晓得，侬自己在骗侬自己。）张国荣又不动了，平静下来。可当养母走开后，张慢慢回过头来，眼睛里充满着的茫然无力感弥漫了整个屏幕。
　　
　　这一段2分多钟可谓精品，无论是两位演员的表演、眼神和语速以及掌握的节奏都恰到好处。也是影片的高潮和转折点。而作为没有对话的一方，张国荣在身体语言的上的表现很到位。而与张国荣演对手戏的潘迪华也是一名老演员了，这两强相碰无疑是火花四溅的（拜托，不要逼我们打110）。
　　
　　这部片子终于让王家卫在电影界围起了一块闪亮自留地，也让张国荣在影视圈走出了一片广阔的天。
　　
　　《阿飞正传》不少镜头刻意经营出那时候港片少有的迷人感性，渗出一种或多或少的恋旧情怀。还记得在影片的结尾，那火车外不断掠过的丛丛绿树之间，浮动着一份浓郁的忧伤。旭仔在无力地，轻轻地吐着生命里的最后几丝气息：“今天天气看起来很好，不知道日落的时候会是什么样子。”
　　也许，这就是阿飞。至少，这就是张国荣给观众留下的那个最难忘怀的阿飞。

灵

又是一种感性的认识

无脚的鱼

难忘的旭仔

陈荣儿

谢谢高人指教。

失落的世界

这部电影看了很多遍，却始终参不透王家卫到底想告诉我们些什么，一如春光乍泄。他的电影实在难懂，到花样年华尤甚。除了完美到像mv的镜头，意味隽永的台词，他还留下些什么。

至此看了诸位的评说，似乎懂了点，似乎更糊涂。不过，管他呢，只要看到哥哥就好！

hello

记得有位网友说，看得懂的，心里是有疤痕的。其实一直都觉得阿飞，东邪，甚至春光不难懂，虽然不能很深刻的剖释人物的内心！可能是自己浅薄，自以为懂了，又可能是心里有疤痕吧！

雨苍

其实大家都误会了，阿飞并不是小流氓的代名词。在那个时代的上海，阿飞是对比较时尚的人称谓，褒大于贬。后来传至香港，更是上了一个级别。这些人代表一个人群，王家卫是想描述这样一群人的典型吧。当然哥哥这个阿飞是独一无二的。

LesleySaki

对阿飞的解释：

受歐西文化影響在六十年代長大的一群，喜歡反叛，又喜歡到處去Wet 。 放蕩不羈，慘綠少年，曾經一度成為整個年代象徵的生活方式。
當時西方時興反建制心態，席捲全世界，催生了學運、民族自覺、個人意識抬頭。反叛成那一代的精神。而阿飛則是這個精神的反映。 因此，不良少年每一代皆有，唯獨阿飛只屬於六十年代。
飛仔雖然當時等同不良少年，但阿飛一族其實是六十年代香港隨著世界潮流影響而衍生出來的流行物。
　　　　　　　　　　　　　　－－－－－－－－－－三段均出自《蓝江传》的一则拍摄报道。

我很爱哥哥

如果不想独自悲伤就不要期待，谁先期待了谁就会先受伤。苏期待旭仔给个承诺，被伤，舞女mimi也期待长相厮守旭，也被伤，旭仔期待见见亲生母亲，最后也是被伤透了心，连活下去的意愿都没了，可见被伤得多重。电影告诉我们，不要对别人有任何期待，谁期待谁就先输了，每人过好自己的生活，其实人都是很自私的。满怀期待的人，迟早要被伤到，落个独自舔伤的结果。